목차
Contents

03   보도자료
     - 2013 플랫폼 페스티벌 & 오픈스튜디오
    
05   프로그램
     - 행사개요
     - 프로그램 세부소개
       1. 오프닝 퍼포먼스 & 파티 “플랫폼 별이 빛나는 밤에”
          1-1. 박광수 -서클링, 인천
       2. 네트워크 오픈스튜디오
       3. 2013 입주작가 오픈스튜디오
          3-1. 노기훈 -아트 인천 사진관
          3-2. 리금홍 -이름을 새겨드립니다.
          3-3. 박혜민 -HPARK 여행사 ‘쑤이
          3-4. 백인태 -드러난 차별
          3-5. 차지량 -OVER DRIVE: 밤의 드라이브
          3-6. 이대범 -[자유//평화]
          3-7. 이수영 -아트 보살의 신비의 투시력, 환청그림부적.
                       그것을 알려주마
          3-8. 옥인콜렉티브 -스크리닝 & 파티
        4. 네트워크 오픈스튜디오 투어프로그램
        5. 2009-2012 입주작가 전시
        6. 시민참여 프로그램

09   2013 입주작가 오픈스튜디오 세부내용

13   2009-2012 입주작가전시 출품작 소개

고윤은 과거, 현재, 그리고 미래의 역사성을 담은 진보를 염원하는 인간 존재의 근원과 의미를 탐구해 사상과 감정을 작품으로 승화시키는 추상 작가로서 다수의 국제 초대전과 프랑스 등 국내외 15회 개인전과 다수 단체전에 참여하였다.
작가는 1990년부터 20여 년 동안 추상의 물성에 오브제를 더하는 형식적 자기 구성을 제시하며 2000년 이후부터<화합(Harmony)>시리즈를 통해 현대미술 추상의 방식인 정제된 선과 면을 통해 색체를 구현해 왔다. 이 작업들은 캔버스에 아크릴로 제작된 반복적 구조를 갖는 물질에 대한 실험으로, 수직과 수평의 반복적인 표면구조를 가지고 있다. 이 작품은 그 안에 작가 자신의 자화상을 그려 넣음으로써 끊임없이 발화하는 예술가로써의 창조에 대한 열정과 신념을 표현하고자 했다.

김시하는 2006년 이후 중국 북경을 오가며 작품 활동을 하고 있으며 현재는 한국에 거주하고 있다. 작가는 ‘자연과 인공’, ‘보이는 것과 보이지 않는 것’과 같은 양분화된 틈새에서 돌출되는 심리적 요소를 시각적으로 구현해내는 작품을 전개하고 있다. 전시될 <화이트 아웃>은 2012년부터 진행 중인 총 5개의 시리즈 중 첫 번째로, 일상 어느 곳에서나 일어날 수 있는 경계선의 흐트러짐을 테마로 한 오브제 작품이다. 눈과 하늘 사이의 경계를 허무는 현상을 가리키고 있다. 또한 이 작품은 인천에 머물며 바다와 항구를 보고 영감을 받아 제작한 작품으로 바다에 나가 하늘과 바람, 별 등을 모티브로 구상한 작품이다.

김온은 멀티미디어 설치, 퍼포먼스, 사운드, 비디오, 드로잉 및 인쇄 작업 등 다양한 범주의 방법을 통해 쓰기, 읽기, 듣기라는 비물질적인 행위를 미술의 영역으로 소환하는 실험을 한다. 무성 영상작품 <어떤 읽기, 2013>는 사운드가 삭제된 상태에서 다소 과장하듯이 한 배우가 책 읽는 과정을 보여주는 영상이 있고, 벽에 투사된 영상 앞 오른쪽으로는 화면 안의 책 읽는 자의 입 주위에 위치한 마이크스탠드와 마이크가 설치되어있다. 설치된 마이크를 통해 듣는 목소리와 실제 책 읽는 사람의 목소리간의 비연계성은 능동적 듣기의 출구를 제시한다. 

▶김주호 KIM Jooho

좋은 날 It's Nice Day 29×32×8cm 철판 An iron plate 2013

김혜란의 작품 <단서를 던져요!>는 스마트폰 앱 혹은 브라우저 상에서 입력한 메시지를 레이저펜을 활용하여 물리적으로 쏘는 행위를 통해 벽면에 영상으로 프로젝션 하는 미디어 파사드 형식의 작품이다. 이번 작품방식을 통해 작가는 인천에 대한 다양한 관람객들의 메시지를 받아 작품에 투영하고자 한다. SK Planet creator planet 2003에서 소개한 바 있는 이 작품은 다수의 사람들이 참여하여 자신들의 메시지를 공유하고 레이저그래피티 기술을 차용하되 새로운 형태의 인터랙션과 애니메이션 영상으로 시각화하는 방식을 취하고 있다.
* Team 8소개: 김혜란, 설정민, 박진원 3인으로 구성. 실무영역과 순수예술영역에서 ‘디지털 애니메이션 영상’, ‘인터랙티브 디자인’ 및 ‘영상설치’ 등 각자의 기술과 장점을 결합하여 만든 프로젝트 팀.

 ▶김효숙 KIM Hyo-suk

마지막 소통 The Final Communication 131×194cm 캔버스에 유화, 아크릴 Oil, acrylic on canvas 2010

작가는 작업과정 안에서 느껴지는 시스템에 대한 부정적인 생각과 현실 안에서 끊임없이 반복되는 미묘한 감정의 변화들을 영상작업으로 표현하고 있다.

“예술에서 감정 혹은 감각이라 불려오는 것들이 그것들에 대한 생각 또는 학습된 습관에 불과하다고 가정하고, 기계적 시스템을 통해 나 자신을 부정하면서도 그에 따른 욕망을 취한다. 다시 말하면, 감정을 일으키는 하는 대상에 반응하는 자동적인 기계적 감정의 패턴을 지속시킴으로써 나의 일그러진 실체를 깨닫고 나의 존재를 확인시키는 것이 삶의 본질인 것처럼 나 자신을 다시 기만하고 그 대상과의 관계에서 발생되는 욕망을 취할 뿐이다. 우리에게 사회적 시스템은 삶을 살아가게 만들어 주는 그 어떤 빛은 욕망이고, 그 빛으로 우리는 사육되어진다.(작가노트)”

작가는 직접 제작한 핀홀카메라를 통해 빛이 우연적으로 교차하는 공간 안에 존재하는 인간과 그 에너지를 은유적으로 표현한다. 예술가의 작업실 시리즈를 통해 예술과 그 안에 존재하는 인간과의 유기적 상호작용에 의해 만들어지는 에너지, 생명력을 담아낸다. 기존의 원근법적․실제적 시각틀에서 벗어난 왜곡된 원근법은 작가가 비현실적 공간을 재구성하는 요소가 된다.

오상석은 <나와 함께 춤을>(2013)등의 작품에서 존재하지 않는 시각 속 허구에 희노애락을 느끼는 인간 본성에 관심을 두고 가상과 실재의 모호한 경계선만큼 인간의 실재의 모습을 단순 행동화하고 있다. 기억과 다르게 과거를 기록하기 위한 사진 촬영은 정지된 모습이다. “왜 움직이면서 사진을 찍을 순 없을까?”, “그대로 멈춰버린 사진만큼 기억도 동일할까?”...... 작품을 경험하면 무엇을 기억하고 기록해야 하는지 확인하는 기회가 될 것이다. 모호한 경계선은 더 또렷해지고 움직이지 않는 나의 실루엣은 자취가 흐려진다. 작가는 인간 개개인의 행동과 반응을 관찰함으로써 허구와 사실 속 우리들 모습을 재발견하고 본연의 정체성을 탐구하고자 한다.
 

타이완 타이페이에서 나고 자란 예추치는 현재는 타이난에 거주하며 작품 활동을 하고있다. 대학에서 서양문학을 전공하고 2002년에 퍼포먼스 아티스트가 되기 전까지 에디터, 대학 영어 강사, 프리랜서 번역가, 작가를 지냈다. 그녀는 타이완, 일본, 한국, 필리핀, 중국, 미안마, 태국, 폴란드, 슬로바키아, 헝가리, 핀란드, 이스라엘, 그리고 미국에서 열린 다수의 국제 퍼포먼스 아트 이벤트와 페스티벌에 참가했다.
예추치의 작품은 라이브 퍼포먼스에 기반하며 혼자 또는 청중과 함께, 장소특정적 설치 등이 가능하다. <손을 올려>는 참여자들에게 핑크 장갑을 끼고 손을 들기를 요구하는 퍼포먼스이다. 이것은 마치 게임과 같으며, 참여자의 의지와 행동들은 아티스트를 대신해 주요한 역할을 한다. 이런 엉뚱한 행동과 상황은 참여자들을 당혹스럽게 하지만 몇몇 선두 참여자들에 의해 행동들은 그룹 내로 번져나간다. 참여자들은 처음에는 즐거운 감정을 즐기지만 점차 시간이 지날수록 아픔과 억압감을 느끼게 되었다. 결국 이 게임과 같은 퍼포먼스는 매우 정치적이고, 심각한 무엇인가를 유추하고 있다.

오민수는 일상 곳곳에서 스쳐지나가는 기억들을 바탕으로 자연과 인공 구조물의 상호작용들을 전통적 회화기법으로 작업 해 왔다. 우리의 일상과 주변에서 볼 수 있는 자연은 작가의 주관적 관점과 안목으로 재조합하고 재구성되어 거닐고 노닐만한 자연으로 재탄생 된다. 도시의 자연은 이미 건물 숲에 잠식되어 조경이란 이름하에 인위적인 모습으로 우리의 삶에 다가와 있다. 이러한 도심 속에서 자연에 대한 갈망은 커져만 간다. 작가의 마음 속 자연으로의 회귀를 표현한 작품이다.

오유경은 고정적이고 편안한 시선을 넘어서 다양한 힘과 생각을 통해 사물과 세계를 바라보고, 그것을 변형(Metamorphoses)하는 상상을 더해 시적공간을 표현하는 작업을 진행해 왔다. <가변적 유대>는 작가가 인천이 바다이고 항구이며, 우리나라 최초의 개항지였던 역사와 그 변화를 바라보며 영감을 얻었다. 다양한 문화가 공존하는 인천이라는 도시, 다양한 국적의 아티스트들이 모이는 인천아트플랫폼이라는 곳에서 여러 객체가 그물처럼 연결되어 또 다른 하나의 객체가 되는 의미를 내포하는 설치 작품이다. 작가는 작고 가벼운 비치볼을 연결해 나감으로써 ‘무한 증식’의 세계를 현재 진행형이라는 프로세스로서 개념을 드러내고 있다. 또한 세포가 분열하듯 세상은 0.00001초도 쉬지 않고 변화하고 있다는 상징을 이 프로젝트에 표현하고자 한다. 작가는 이러한 일련의 과정을 통해 작고 가볍고 사소한 것들을 집적과 반복이라는 행위를 통해서, 또 다른 에너지가 보여 지기를 바란다.

오효석은 그림을 통하여 외부와의 소통을 지향한다. 청각장애를 가진 작가에게 있어 자연은 소통이 불편한 작가와 외부를 매개하는 장소이다. 그래서 오효석은 집요하리만큼 자연의 이면을 관찰하고 그의 작품 속에 투영시킨다. 작가가 바라보는 주변의 풍경은 단순히 자연을 묘사하는데 그치지 않는다. 그 안의 숭고한 자연의 질서를 인식하고 대상과 공간과의 관계, 빛과 대기의 격정, 시시각각으로 변해 가는 자연의 순환 고리, 그리고 인간의 흔적을 머금고 있는 대지에 대한 동경 등 다양한 양상으로 나타내고 있다.

*만약 인간에게 오래된 욕망이 남아 있다면 그것은 전쟁이다.
그래서 인간은 필요에 의해 전쟁을 소비한다.
하지만 전쟁은 인간을 이해하지 못 하듯 날아든 포탄은
전쟁을 해야 할 최초의 목적까지 파괴시켜 버린다.
그럼으로 내가 슬픔에 대해 느껴야 한다면
전쟁이 남긴 학살과 파괴의 흔적이 아닌
인간의 역사에 남겨진 비정상적인 욕망이다. (작가노트 중)

<백령도 점박이물범 두올이>는 동화작가 이퐁이 2012년 인천아트플랫폼 입주작가로 지내며 집필한 작품이다. 작가는 환경오염과 무분별한 개발로 백령도 점박이물범들이 줄어들고 있다는 것을 알게 되면서, 좀 더 많은 사람들에게 백령도 점박이물범을 알리고 싶어 이 작품을 쓰게 되었다. 엄마를 잃은 채 백령도에서 살아가는 점박이물범 ‘두올이’의 이야기가 백령도의 풍광과 어우러지며 펼쳐진다.

임경수의 작품은 인간 각각이 운명을 가지고 태어나지만, 그 운명을 조율할 수 있는 존재, 보이지 않은 영적인 존재를 하그맬리온으로 지칭하는 가상의 스토리를 기반으로 하고 있다. 작가는 인간과 인간을 둘러싼 삶, 어떠한 신적인 존재를 포함하는 운명론적 대우주를 나타내고 있다.

이 세상에는 인간이 도저히 알지 못하는 기이한 일들이 수없이 일어난다. 그리고 어쩔 수 없이 무수히 많은 것을 지나친다. 하지만 인간의 기억은 모두 사실이다. 오늘도 곳곳에서 알 수 없는 놀라운 일들이 벌어진다. 그러나 세상 어디에도 우연은 없다. 오직 그곳을 조정하는 하그맬리온이 있을 뿐이다. 인간이 확인할 수 없어도 하그맬리온은 존재한다. 그럼에도 아주 특별한 인간은 그들과 마주쳤고 무덤까지 하그맬리온을 이야기했다. 이것이 전해지며 인간의 상상 속에 그들은 요정으로 나타나게 되었다. 그러나 실제로 상상 밖에는 셀 수 없이 많은 하그맬리온이 있다. 다시 돌아볼 수 없어도 인간의 기억은 정확하다. 하그맬리온은 전부 다르고 시작도 끝도 없다. 아무리 설명해도 인간은 그들을 알지 못한다. 인간이 아는 것은 단지 상상 속의 요정에 불과하다. 세상은 그렇게 돌아간다.(작가노트)

▶장진 JANG Jin

心心한 풍경 Scenery of Heart 52×74cm 판화 Print 2013

장진은 자연에 대한 철학적 사색과 조화, 자연이 변화하는 모습을 그림으로 담아 상호교감의 정신을 담아내는 데에 목적을 두고 작업해 왔다. 장진의 작품은 순박하면서도 빼어나며 담담한 운치를 드러내며, '달빛'과 '풍격'이 주는 평온함, 그 아래 삼투된 풍경을 표현하고 있다.

<3시 9분>은 쇼 윈도우를 통해 ‘봄과 보여짐’, ‘들림과 듣기’, ‘소음과 음악’, ‘안과 밖’, ‘현실과 환각’ 등, 경계의 모호성을 표현하고 낯설게 한다. 본 작품은 주체적 듣기와 보기, 공간과 시간성의 분해, 재조립을 통해 예술의 즐거움을 표현한 퍼포먼스 기록 영상이다.

내용: 쇼윈도우 안에 사각형 머리를 한 세 명의 마네킹이 있다. 마네킹들은 시간의 정지 상태를 유지하다가 어떤 외부의 소음이나 신호에 의해 깨어난다. 마네킹들은 쇼윈도우를 경계로 관객을 바라본다. 관객이 마네킹을 보는 것이 아니라 마네킹이 보고 있다. 스피커는 쇼윈도우 외부에 설치되어 있으며 거리로 사운드가 울려 퍼진다. 마네킹의 사각형 머리에는 각각 캐릭터가 내장 되어 있다. 사각형 머리를 돌려가며 캐릭터를 장착한다. 사운드 오브제는 미니선풍기, 헤어드라이어, 시계, 알람, 스마트폰, 전화기, 손전등, 노트북, 리모콘, 가방지퍼, 방울, 하이힐, 구두, 목소리로 구성되어 있다. 이 오브제는 여러 개의 마이크들에 의해 확성된다. 마네킹들은 판소리와 민요를 번갈아 하지만 이 판소리와 민요는 전통적인 노래가 아니다. (판소리와 민요를) 흉내내는 듯 한 소리를 반복하여 분절, 실시간 녹음, 재생한다. 분절된 노래와 사운드 오브제의 소리들이 결합 되고 마네킹들은 단순하고 반복적인 춤을 춘다.

찰리한은 주로 사진과 영상을 매개로 작업하는 미디어아티스트이며, 1.5세대 한국계 미국인으로 정체성과 문화에 관련된 이슈들을 변증법적 혹은 역설적으로 풀어내는 작가이다. 이후 메릴랜드예술대학교(Maryland Institute College of Art) 교수(2006년~2012 휴직)로 재직중이며, 매 년 여름 한국 예술종합학교 미술원 방문교수(2006~현재)로 국제문화교류를 위한 하계학기를 지도하고 있다. 또한 “광주아시아문화중심도시” 프로젝트 및 여타의 국책사업에 참여하였고, 2012년부터 대구대학교 조형예술대학 초빙교수로 재직중이다.
 
찰리한은 궁극적 가상성을 표현하기 위해 도형 드로잉을 사용하고 있다. 실제공간의 표면에 병렬된 선과 면은 왜곡적으로 해체되어 구축되어 있다. 이 왜상(Distortion)은 우리가 사회-가상적 관점에서 바라보는 시점이며 이미 구축된 가상의 요소들을 향하고 있다. 인류가 목표로 하는 이상적인 세계는 선형적으로 계속해서 진화하고 있다. 그와 달리, 우리가 직면한 세상은 혼돈(Chaos)의 단편적 모델로 귀결된다. 여기서 혼돈은 해체를 의미하지 않으며 시공간에 대한 실제 경험과 집단적 상상의 무한가능성을 의미한다.